1、傳統(tǒng)剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉(zhuǎn)換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡(luò)清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內(nèi)容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須準確無誤，不脫節(jié)不重疊，人物動作的方向、空間關(guān)系必須一致。

⑵鏡頭轉(zhuǎn)換協(xié)調(diào)。剪輯往往以動作形態(tài)、節(jié)奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結(jié)束后（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節(jié)的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統(tǒng)剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創(chuàng)造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術(shù)效果的剪輯方法為創(chuàng)造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調(diào)整重點、關(guān)鍵性鏡頭出現(xiàn)的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現(xiàn)。

表現(xiàn)性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭并列 ，取得揭示 內(nèi)在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節(jié)奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉(zhuǎn)換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉(zhuǎn)換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉(zhuǎn)換快慢結(jié)合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉(zhuǎn)換節(jié)奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術(shù)效果。這種剪輯節(jié)奏也稱剪輯調(diào)子。

⑶然而鏡頭的長短、轉(zhuǎn)換快慢不能超越觀眾對內(nèi)容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調(diào)子常常也表示出影片情節(jié)或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調(diào)子是由鏡頭的數(shù)目來計算的，稱剪接率。鏡頭數(shù)目多，稱剪接率高或快調(diào)剪輯；鏡頭數(shù)目少，稱剪接率低或慢調(diào)剪輯。

3、電影剪輯技術(shù)

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影制作后期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經(jīng)過沖洗，要制作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然后在剪輯臺上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和制作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術(shù)高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對于很多技巧的制作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間制作一個疊畫，也無法調(diào)整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。