1、《教父》1里面教父看到是昏暗的有黑色調和黃色的燈光搭配。襯托著黑手黨們見不得光的交易。氣氛安靜和嚴肅。與外面喜氣的婚禮產生強烈的對比。讓人明白。男人是該分清楚狀況。即便是女兒的婚禮。也要時時刻刻小心著每個交易。

2、《教父2》較之《教父1》要明亮些，《教父1》尤為陰暗，或許是因為室內戲在《教父1》中尤其多而且是全片大多經典段落之所在的原因。

《教父2》選取的是少年維特在意大利時父母被謀殺之后在父親朋友的幫助下逃離意大利乘船前往美國，船即將靠岸時，人們看到自由女神像時的情景。該場戲是全景和近景的舞臺，除了第2個鏡頭(見拉片表）是中景以外，其余都是全景與近景的對切，這種激烈的剪輯方式強烈地暗示著主人公與環境之間的關系，少年教父即維特從意大利來到了美國，在新大陸面前，他幼小的心靈和身軀顯得是那么弱小，但因這弱小而反襯出的堅強卻格外引人矚目，這就是這種景別對切所形成的影像語言。值得注意的是這場戲的構圖角度中有了一些仰角，焦點所在之處，如少年教父和自由女神像，依舊處在黃金分隔點周圍，若不是固定鏡頭，也會落幅在黃金分隔點附近，而且在運動過程中盡量保持焦點（主人公）在黃金分隔點上，實屬不易。

3、明暗與色彩方面，較之《教父1》要明亮一些，或許因為選取的是外場戲，但顏色依然不鮮艷，依然能夠讓人感覺到一種悲情的暗示，還是符合著黑幫片構圖的低調構成，除了一種顏色外（鏡頭中白色的海水和白色的天空不算），其余顏色依舊是棕，灰，黑，仍是暗淡的，預示著貧窮與困苦的，而那一種顏色，即是自由女神像的藍，象征自由的藍。 這種色調中對比調的手法運用得極為巧妙，強烈地推進了情節的發展，配合，深化了主題，又因為這一場戲是回憶少年教父的經歷，因此基于此讓教父的人物性格更加豐富了——童年的他飽受磨難，但新大陸給了他新的希望，雖然作為黑幫老大，但自由依舊是他的信仰，因為在小時候，自由（象征自由女神，象征美國）曾經挽救了他，即他是一個有很多正面元素的黑幫老大，體現了人物性格的復雜性，并借由這種復雜性讓觀眾喜歡上這個角色。

而從色彩與構圖的關系上來講，焦點顏色，引人注目的顏色通常位于黃金分隔點周圍，就比如第一個鏡頭，自由女神像的藍色始終位于黃金分隔點附近，而少年維特白皙的臉在這一場其他鏡頭中也多處于這一區域附近。這其實也是傳統理論上來說演員需要長的好看，皮膚要好，要白的原因，因為這是符合科學的色彩構圖原理的。